Сьогодні День народження засновника поп-арту Енді Воргола

Новости Общество

Енді Воргол любив канапки з джемом і червонів в юності, коли друзі нецензурно висловлювалися при ньому. Він був не здатний зайти в шкільний туалет з причини неприємного запаху і багато років чекав на повернення додому. Про секрети америанського митця лемківського походження розповідає clout.com.ua

Пітсбург – місто, де він народився, відрізняється суворими звичаями. За пітсбурзький мірками Енді вважався звичайним слабаком.

На перший погляд у любителя насолод і слабака за мірками рідного міста немає шансів на успіх у житті. Енді відправився в Нью-Йорк, на цьому наполіг його приятель. Через три роки річний дохід Енді Воргола становив вже 100 000$. У 1953 році це була астрономічна цифра. Крім того, він був дуже молодий. На той момент Енді було всього 27.

Сам Енді говорив про те, що він помічав всі запахи навколо. Він відчував запахи гумових килимків в офісах, крісел до кінотеатрах, часнику і гамбургерів в кафе. Він не просто добре відчував запахи, він відчував всі запахи, який звичайна людина не в змозі вловити. Його нюх іноді порівнюють з нюхом дикого вепра. Саме він став одним з ключів, якими Енді Воргол відкрив двері до власного успіху.

1. Бездоганно пахнути

Після закінчення війни чоловіки Америки демонстрували не надто приємні за сучасними мірками аромати. В основному це був запах шкіри і поту. Будь-які інші запахи були долею або літніх дам з вищого суспільства, або повій. Енді Воргол порушив це табу, публічно висміявши, як робочий клас, так і їх опонентів – хіпі, які також прагнули до природному запахів тіла і, найчастіше, нехтували елементарної гігієною.

У той час Енді жив у невеликій напівпідвальній квартирі, в якій одночасно проживали ще 17 осіб. Коли таргани довели його до істерики, Енді вирушив до Кармен Сноу, редактора журналу «Harper’s Bazaar», щоб показати свої малюнки і спробувати щастя в здобутті хорошої роботи. Як тільки Енді відкрив портфель, прямо на стіл виповз тарган! Але Енді отримав роботу. Не завдяки малюнкам, а завдяки запаху, який Кармен Сноу відчула. Це був аромат Chanel № 5.

2. Постаріти молодим

Одержавши велике замовлення на рекламу, Енді несподівано вирішив старіти. Він вирішив настільки змінити свій вигляд, щоб люди не могли зрозуміти скільки йому років насправді. Він вважав, що зможе бути ексцентричним без зайвих проблем, якщо його волосся буде абсолютно сивим. Крім того, люди будуть зовсім інакше дивитися на нього. Якщо людина виглядає старою, кожен її рух здається молодим і бадьорим навіть тоді, коли точно такі ж рух молодої людини виглядають звичайними. Це стало новим ключем, після повороту якого двері успіху широко відчинилися перед Енді Ворголом.

Америка – країна молодих. У американців існує певний культ молодості, культ тіла, а також страх перед процесами старіння і смертю. Це досягає масштабів масової істерії і серйозною проблемою суспільства, з якою люди звертаються до психіатрів. Саме в цій країні молодий Енді Воргол створив собі імідж старого, що виявилося геніальним вчинком.

На думку Енді Воргола, універсальних ключів до успіху всього два: просто потрібно  бездоганно пахнути і виглядати молодим, майстерно зістаривши себе заздалегідь.

art-holst розповідає, що шлях до слави Енді Ворголу відкрила банку томатного супу і “Диптих Мерилін”. Слова з його книг і опублікованих записів щоденника давно розійшлися на цитати, барвисті сюжети в дусі поп-арту давно пробралися далеко за межі образотворчого мистецтва, поповнивши дизайнерські колекції.

Енді Воргол:

лідирує в списку найбільш продаваних художників. 8 – стільки робіт Енді Воргола названо в рейтингах найдорожчих картин світу. 6 з них продані на відкритих торгах і 2 – на закритих. У листопаді 2013 року картину “Срібна автокатастрофа”, 1963 року народження, продана на аукціоні за 105,4 млн. доларів. Це найдорожча картина одіозного короля поп-арту.

100 млн.доларів в жовтні 2008 року віддано за шовкографію “Вісім Елвісів”, створену також у 1963 році.

“Потрійний Елвіс” і “Бірюзова Мерилін” пішли з торгів за 81,9 і 80 млн. доларів відповідно, побивши рекорди вартості творів таких метрів, як Вінсент ван Гог, Пабло Пікассо, Поль Сезанн.

У числі творів мистецтва, реалізованих на торгах за рекордною вартістю, виявилися також “Зелена автокатастрофа”, “Чотири Марлона”, “Чоловіки в її житті”, “Расові заворушення”, створені в 60-і роки.

Легендарний “Диптих Мерилін” займає 3-е місце в списку із 500 найвидатніших творів сучасності за версією видання «The Guardian»

Писав книги. Особливо популярною стала “Філософія Енді Воргола  (від А до Б і навпаки). Фрази з неї вже давно стали крилатими, ви могли їх зустріти на безкраїх просторах інтернету, в новинах спільнот в соціальних мережах. Твір не схожий на звичні мемуари і спогади відомих особистостей, виконано в ессеістскій манері, а ряд глав подано в формі діалогу автора з уявним співрозмовником. Він розповідає про події свого життя і не тільки, розмірковує про смішних і красивих, про губи Мерілін Монро і звану вечерю з вченими, про серйозне і не дуже, про арт-бізнесі і кімнати з солодощами…

“Коли я на пляжі, я не перестаю дивуватися, який прекрасний пісок і вода, яка розмиває і розгладжує його, і дерева, і трава – все виглядає приголомшливо. Я думаю, мати землю і не псувати її – найпрекрасніше мистецтво, яке тільки можна бажати “

Продюсер першої альтернативної рок-групи The Velvet Underground, для якої намалював і обкладинку альбому, на якій зобразив банан.

Представник радикального кіноавангарду. Зняв сотні стрічок і десятки короткометражок, епатував публіку зйомкою “нерухомих фільмів”, об’єкти якої були різноманітні: від сну до архітектури. Наприклад, протягом 5 годин ми можемо спостерігати сплячого поета Джона Джорно, або 8 годин розглядати хмарочос Empire State Building.

Засновник журналу Interview.

Він часто говорив, що любить відвідувати кінопрем’єри, але його рідко запрошують. А тому і вирішив запустити видання нового формату, де зірки опитують зірок.

Перетворив мистецтво в “арт-бізнес”.

Запустив успішно функціонуючий проект “Фабрика”, де на потоці здійснювалося масове виробництво репродукцій його робіт. Творчий процес починався з звичайного моментального знімка, знятого на Полароїд, кращий кадр збільшувався і методом шовкографії відтворювався на полотні. Або до репродукування, або після поверхню полотна покривалася фарбою – залежно від бажаного результату і задумки автора.

Одним з перших застосував трафаретний друк як метод для створення творів мистецтва.

Постулював ідею про те, що мистецтво є тотожним прибутку, якщо добре продається. Як це працює на практиці він продемонстрував в панно “200 однодоларових купюр” в 1962 році, розтиражувавши саму звичну для кожного американця річ. Зводячи предмети масового споживання до естетичних цінностей, він і на цей раз не помилився – вартість твору на момент продажу становила 43,8 мільйонів доларів.

Пережив замах 3 червня 1968 року. Валері Соланас, радикальна феміністка, письменниця, яку він зняв в одному з фільмів, вистрілила тричі. Пізніше ці події лягли в основу фільму “Я стріляла в Енді Енді Воргола”, 1995 року. Енді Воргол пережив клінічну смерть і навіть цю подію перетворив в творчий акт, в комерційне мистецтво, розтиражувавши зображення пістолета. Сьогодні вартість композиції з револьвером оцінюється приблизно в 6-7 мільйонів доларів.

Енді і Еді. “У 60-х я знав одну особу, яка викликала у мене захоплення. Вважаю, це захоплення було найбільш близьким до якогось прояву любові”, – так говорив Воргол про Еді Седжвік, дочку мільйонера з Каліфорнії, яка зіграла головну роль його нового арт-проекту . “Я зроблю тебе королевою” Фабрики “, – після цих слів Еді необхідно було змінити імідж. Тепер її гардероб складався з одягу чорного кольору, довге каштанове волосся перетворилося в платиновий блонд і стрижку” боб “, а очі вона густо підводила чорним.

За рік режисер скандально відомих кінострічок зняв Седжвік в 12-ти фільмах, один з яких – “Дівчата з Челсі”, який здобув популярність і комерційний успіх. Еді стала для всієї Америки іконою богемного стилю, а для поетів Манхеттена – музою. Сама ж актриса жартівливо називала себе місіс Уорхол … Їх дружба тривала до появи в житті Еді Боба Ділана.

Спільна робота, скандали і успіхи Енді і його суперзірки послужили матеріалом для фільму “Я спокусила Енді Воргола” ( “Factory Girl”), прем’єра якого відбулася в 2006 році. Образ Еді на екрані втілила Сієнна Міллер, а Енді зіграв Гай Пірс. До слова про перевтілення: майстерно переніс образ ексцентричного символу 60-х на блакитні екрани Девід Боуї в фільмі “Баскія”.

Автор серії рекламних сюжетів “До і після”, він відстоював ідею, що знаменитості на портретах повинні бути без єдиної вади. Створюючи імідж, формуючи образ відомих персон, він ідеалізував їх риси. Серед тих, хто отримав “нове обличчя” від Ворлога, був Джон Леннон, Мік Джаггер, Лайза Міннеллі, Бріджит Бардо, королева Англії.

“Коли я працював над автопортретом, то не зобразив жодного прища, тому що саме так і слід чинити. Прищі – це тимчасове явище, вони не мають нічого спільного з тим, як ти насправді виглядаєш. Завжди опускай вади – їм не місце на хорошій картині, яку ти задумав “

100 мільйонів доларів – – саме такою була сума останньої епатажної акції художника. Він заповів все своє майно Фонду Енді Воргола для допомоги молодим сучасним художникам.

 

Таргани, коти, кеди і Енді Воргол

“25 котів на ім’я Сем і одна блакитна кішка” – артбук, виготовлений тоді ще початківцем дизайнером Ворголом у 1954 році. Малюнки підписані рукою матері, з якою у Енді завжди були довірчі відносини.

За словами Енді Воргола, таргани зіграли свою роль на його шляху до вершини: “Кожна квартира, де мені тоді довелося пожити, кишіла тарганами. Я ніколи не забуду, яке це було приниження — принести в кабінет Кармел Сноу в Harper’s Bazaar своє портфоліо, відкрити його і побачити, як звідти вилазить тарган і повзе по ніжці столу. Кармел пожаліла мене і дала роботу …“.

У 2015 році компанія Converse випустила лімітовану дизайнерську колекцію кедів за мотивами творів Енді Воргола. Взуття, яке обирають всі неформальні і волелюбні особистості, одяглося в колажі з газетних вирізок і мотоциклів, створених в 1985-1986 рр., квіткові принти і упаковки “Campbell’s Soup cans”.

Зйомки багатогодинних фільмів, тиражування незліченних яскравих шовкографій, продюсування першої альтернативної рок-групи, створення журналу Interview … Все це про Енді Воргола – культової особистості бурхливих і феєричних 60-х років. Експериментатор і першопроходець в багатьох сферах творчості, він завоював увагу мас ще за життя, відкривши світ шоу-бізнесу таким, яким ми його знаємо зараз.

Від Енді Воргола на замітку

“Людина може сміятися чи плакати. Кожного разу, коли ти плачеш, ти міг би сміятися, вибір за тобою”

 

  •   
  •   
  •